背譜要人命?
呵呵
對於某些學生來說是真的
有的學生聽到我說下次要背譜
就開始擔心哇哇叫
想到在美國唸書時
每次上鋼琴課都是需要背譜彈奏的
不是我愛背譜
不背根本不行的
因為上課中完全沒機會看到譜
學姊那時候就跟我說了要有心理準備
約翰老師習慣會把譜拿走
所以當週的曲子非得要熟練到不行
如果是大曲子就先背個四五面
以老師的修改速度倒是不會全部聽完
還好有學姊提醒
不然我會嚇昏
對於初學鋼琴的孩子來說
一開始背譜的確是屬於機械式的背譜
就是一直彈一直彈
總有一天會背起來
畢竟孩子還不大懂曲式
這時候老師的引導就很重要
要分析給孩子聽
用他們可以理解的方式講
強調這曲子裡面的特殊和絃
轉調的地方
基本曲式和邏輯
一般孩子經由你的解說
會對曲子更有印象
背起來就快
隨著程度越來越高
當然要求就越來越多
讀譜的訓練也更加重要
所以如果一個學音樂的人
背譜仍停留在機械式方法
他演奏前最好是燒香拜佛求保庇
因為演出時可能會斷電一片空白
這發生的機率將會非常高
對於程度還不錯或科班的孩子來說
想要將譜背好就得先了解樂譜
光靠聽覺視覺與手指的記憶都不是治本的方法
跟大家分享網友hmcrecluse的想法
首先要了解樂曲的結構
句法及每個聲部
還有和聲進行與各種反覆變化發展等
分析是非常重要的
這裡的分析尤其需要能夠活用
不是把和聲級數寫下或段落樂句標好
主題動機畫上就好
而是要將這些分析融入到音樂的詮釋之中
使它成為不可或缺的一部分
如此一來
當記住"音樂"的時候
這些內部的組織結構等也都記住了
自己了解後演奏時才會真正"讓人聽懂"這個音樂
而不光只有譜上寫的音與手指運動的記憶
接下來是樂譜上所指示的訊息
這些是詮釋上很重要的一環
包括速度
力度和時值還有表情術語等
也一定要加入對樂曲的記憶當中
如此才能夠進一步掌握音樂的發展及方向
甚至於應有的個性與風格等
背譜演出最忌諱的就是把音盡數背出來
也許流暢但忙碌不知所云
也或許便忙於背誦音符甚於一切
這樣的緊張度往往在於對音樂不夠確切地了解
而所謂的"音樂"
至少必須包含以上所有的東西：理解後還需要消化及詮釋
才會成為真正自己的演奏
背譜能夠愈精確愈好
將每小節每個音符的節奏
不規則反覆次數及休止符時值
以及每次速度及表情變化等細節全部背起來
熟到彈奏時眼前幾乎能再現整份樂譜的程度
所以真要背好譜需要下的讀譜功夫很多
非常多多多....超乎想像地多
因此演奏家才需要那麼多的時間練習──包括用腦及用心
不是在樂器上的技巧而已
必須老老實實把每個和聲進行每個聲部的旋律線都記熟
絕對不可以用手指的肌肉記憶
運用冥想式背譜
腦袋裏面有譜上所有的東西
所以就算你以為已經會背了
練琴時候還是得要把譜拿出來讀
以免漸強的地方彈成漸弱還不自覺
當然剛開始學琴不用要求太高
但是還是要養成好習慣
該背譜就好好背
從短的曲目開始習慣背譜
以後一首就半小時一小時的才不會有問題
練習的時候每次都要好好想所有譜上的內容
但演出的時候就放開太多不必要的思考
把重心放在音樂上
能這樣放心在音樂上是因為已經有整個譜都在腦裡的基礎
才不會腦筋一片空白胡亂彈
這樣才"言之有物"
可見李斯特打開先例背譜彈琴
還是有其必要性的
(呵呵..話雖如此說但是大家一定對他恨的牙癢癢)
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