很多學生上台都是緊張到不行
課堂上老師也提供不少方法給學生們
EX:集中精神想自己要演奏的音樂
調節呼吸
充分準備和累積演奏經驗...等
剛好看到大陸有篇關於消除演奏中緊張情緒的文章
寫的非常好
跟大家分享一下
希望到時候的演奏會可以看到大家的進步
文章引用自http://www.nanjingjiajiaowang.com
鋼琴演奏是時間的藝術，和其他表演藝術一樣，
必須要求演奏者在演奏的過程中不間斷地、完美地表現出所要表達的一切。
但現實中，卻往往不盡如人意，
我們常會遇到這樣的情況：在別人面前演奏時，心裡十分緊張，
心跳加快、手也冰涼，即使平時花了很多功夫，
認為自己已經練好的曲子，演奏時也大打折扣，
甚至出現“拋錨”，使演奏中斷。即使演奏沒有中斷，
但整個演奏處於“混”的狀態。這就是我們常說的怯場，
一種表演焦慮情緒的具體體現。
焦慮是普遍存在的一個現實問題，
如找工作時的面試、參加考試等等。
所有這些場合我們都想要出類拔萃，
自然會產生精神壓力，
但這種精神壓力帶來的恐懼多大程度上會妨礙我們完成這些事情才是問題所在。
我的意思是並非要根除表演焦慮情緒，
因為這是不可能，而是發現如何引導由此產生的情感的途徑，
使這種情感有利於而不是阻礙我們完成工作。
演出焦慮是與生俱來的，即使大演奏家也在所難免，
鋼琴家巴考爾曾談及到她上台時的心情：“上舞台之前，
我緊張得要命，就好像要上刑場赴死。我很清楚，如果我膽怯，
那肯定會彈得一團糟，但當我在鋼琴前一落座，精神便高度集中起來，
琴聲一響，我更是全神貫注於我的演奏之中。
大廳裡無論有什麼動靜，我都充耳不聞，視而不見，
心中只有我的音樂。”可見，
演奏緊張與焦慮在每一個演奏者身上都有不同程度的體現，
如何控制緊張情緒，使演奏處於舒適的感覺才是問題的關鍵。
由於行之有效的解決辦法因人而宜，在此只就六個方面加以闡述，
以便學生在演奏實踐中自己體會怎樣將它們結合才最適合自己。
一、呼 吸
在公開演奏的精神壓力下，我們的心律遠遠高於正常的水平。
短跑運動員的心律與一個剛剛登上舞台的演奏者的心律可能沒有什麼差別
“砰砰地心跳”是音樂演奏者最普遍的症狀之一，
常常感覺難以自控。那麼我們的目標之一是降低心律。
可以通過兩個辦法去做：
1．強健身體，這樣做可以降低心律的起點(平靜時的心律)。
每天做有氧運動，不論什麼運動，只要堅持去做，
強度控制在維持正常的談話即可。這有助於降低靜態心律，
使在演奏之初的心律有一個較低的起點。雖然每個演奏者的心律都會加快，
但是身體強健的人心律恢復也較快。
2．在心理壓力到來之前做呼吸運動，
受到控制的呼吸是迅速控制獨立神經系統的最有效的方法，
注意力集中於胸腔橫膈膜處的呼吸，
這樣可以減低呼吸頻率，幫助穩定情緒。
二、放 鬆
很難將身體各部位的緊張與精神緊張區分開來，
二者可能均有損於演奏的狀態。至少是妨礙技巧的正常發揮，
放鬆的方法之一是繃緊再放鬆各個肌肉群，
通過對比搞清楚肌肉的組織結構，使之更有效地獲得放鬆。
對於演奏者來說，肩部區域尤其脆弱，易於緊張。
做聳肩運動將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，
然後放鬆，反覆做幾次，促進鬆弛。
從頭部開始直到腳趾，做全身系統性的活動，
這些動作對於平靜情緒特別有效。
三、實事求是
對於演奏焦慮症者來說，
充分的準備以及製定切合實際的目標是緩解恐懼的最佳辦法。
由於受到不切實際的目標的壓力，我們常常發揮失常，
這是因為不斷地對每個細節加以評判，竭力去實現根本不切實際的想像。
因此，丟掉“一切都看今天這一回了”的想法，
相信“今天的演奏，不論發生什麼都會是下一次的良好開端”。
任何時候都沒有十全十美的，每次演奏都是“學習”這條長鏈條中的重要一環。
四、只顧眼前
不要想得太多，排除雜念。
最常見的一種情緒是“背不下樂譜而停頓怎麼辦?給人傻傻的感覺多難為情”。
這種消極的思想會轉移注意力，使其不能集中於音樂的自然表現，
只局限於某個音符或身體的姿態上，甚至完全脫離音樂。
注意力應集中於感覺上，集中於指尖與琴鍵的接觸，沉浸在音樂表現中，
傾聽旋律的逐漸展開，眼睛注意到雙手在鍵盤上行雲流水般的揮舞，
把音樂想像成以極其自然的方式滾動出來的整體。
演奏者只有將自己的感情注入音響中，由衷地表現音樂，
才可能吸引聽眾，其音樂才真正有意義。
五、運用想像
這種技巧可以用於建立一種記憶，
把演奏全過程更有把握地貯存在記憶中。
這樣，對真正演奏就不再陌生，不再令人懼怕。
臨睡之前，讓身體放鬆，想像在“彈奏”曲子，眼睛看著樂譜，
雙手放在鍵盤上，完全用大腦去傾聽你認為應彈出的音樂效果，
邊“彈”邊勾畫出你在公開演奏。
時獲得成功的美好感覺。想像還可以幫助你暖手，
當感到雙手發冷時，你的腦海裡現出一個旺盛的火爐，
你輕鬆地坐在旁邊伸手烤火，環境舒適寧靜。
六、習以為常
訓練人們達到“習以為常”狀態的方法常用來幫助克服恐懼症，
如恐高症。首先教會學生放鬆的方法，然後使其逐步接觸所懼怕的活動。
學習鋼琴的學生可自己列出一個表格，
把認為令自己懼怕的場合按一般的和最令人緊張的等級排列出來，
這種根據每個人的情況由自己排列的方式非常重要。
作為教師可以為學生提供各種可能出現的場合，以供學生參考。
比如，兩個學生之間互相彈奏，上集體課時面對大家彈奏，
朋友聚會時小試身手，或是以邊彈邊錄音的方式，
更高的便是演奏會和音樂比賽了。鼓勵學生參加義務的演出，
類似的場合觀眾無需評論，學生會為此欣喜苦狂。
在任何正式的演奏之前，一定要事先到演出場地去試琴，
在彈奏時想像下面坐滿了觀眾，為自己提供一次模擬演奏的機會。
七、教師的作用
教師幫助學生如何面對演奏焦慮情緒時，
起著舉足輕重的作用。教師要把鋼琴教學的過程看作是學生學習演奏的過程，
不要錯過每次上課的機會，把上課視為演奏鍛煉的機會。
即使曲子彈得還很不成熟，但只要能完整彈下來，
就要求學生完整地彈奏，不要任意打斷學生的演奏，
以至破壞他完整演奏的習慣。
以下是教師在幫助學生建立正常的演奏心理應當注意的一些問題。
1．選擇技巧難度適宜的曲目，對學生既具有挑戰性，
又在其實際能力之內，排除一切不必要的心理負擔。
2．要在正式演奏之前留有充足的時間去掌握和熟悉曲目，
幫助學生在演奏中克服一個個技術難關，
使演奏技術盡量完美，通過充分的準備使學生得到鼓勵和信心，
這也是演奏成敗的重要方面。
3．教師要幫助學生培養自信心和演奏的慾望，
只有對自己有把握，才能在演奏時順利通過。
4．要給學生創造各種演出機會，使學生逐步積累積極有益的演出經驗。
5．引導學生把注意力集中在音樂表現上，迅速忘掉出現的錯誤。
6．教師要在教學中幫助學生恰當地掌握演奏速度。
上台前的緊張心情會使心跳加快，致使演奏速度無形中也加快，
而即使是輕微的加快，也會使原有的技術困難暴露出來，
使演奏失控。速度過慢，音樂表現受到抑制，
不能真正地表達音樂，演奏效果也會大大地降低。
7．幫助學生了解和熟悉演奏場地和演奏使用的樂器。
由於學生習慣在小琴房、小課室的彈奏，對新的演奏環境和三角鋼琴都很陌生。
熟悉演奏環境，給出忠告是十分必要的。
8．提醒學生鍛煉身體，保持健康的體魄。
演出前註意休息，儲備精力，確保演奏的順利進行。
9．強調表演的樂趣——使人快樂。
八、教師應當注意的問題
1．不要強迫學生表演，表演的慾望是演奏的前提。
被動的、消極的心理狀態會抑制和破壞演奏的慾望，使演奏無法正常進行。
2．不要訓導學生“你不該緊張”，科學的和循循善誘的方法才能讓學生盡快地進入演奏狀態。
3．在演奏之前，即使學生的演奏還存在這樣或那樣細枝末節的問題，
也不要批評學生，而是告訴他：“你可以很輕鬆地用剩餘的時間來糾正錯誤。”
4．在演奏剛剛結束時，不要提反面意見，
即使你已經具有建設性的積極想法。應給學生留下“載譽而歸”的紀念。
演出不論人們怎樣賦予各種不同的含義，
宗旨只有一個，令人愉快，而非恐懼。
雖然彈琴、唱歌可以自娛自樂，但為他人表演，
與其共同分享樂趣是令人振奮的，具有特殊的意義。
在我們生活中，可以得到很多公開為他人演奏的機會，
要抓住這些機會，積累表演經驗，對建立良好的演奏心理是十分有益的。
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