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好久沒上來更新網誌了
小偷懶了一下
好幾個學生還問我呢
擔心這邊久沒灌溉會長雜草
呵呵
不會啦
這個鋼琴教學園地老師會好好管理
當然會繼續跟大家分享音樂和教學的心得囉
今天來說說背譜演奏這件事情
背譜對有些學生來說是痛苦的
對有些人卻很輕鬆簡單
我自己的學習過程中
背譜沒有對我造成過困擾
可能是因為我超會記東西
這部分對我來說比算數學簡單
年輕的時候啊~~~
根本不需要記事本或者什麼電話簿
所有東西都在我腦袋裡
把整本三民主義背起來是小case
大家應該就知道我是什麼年代的吧
喔~~說太多廢話
趕快進入主題
之前跟大家分享過我的文章
http://lanhuichiu.pixnet.net/blog/post/281837108-背鋼琴譜的訣竅
其實當每一個樂句的旋律走向
起伏力度變化
表情和層次
指法彈法等都經過了反覆並仔細的練習過後
到了已經能輕鬆彈得滿意
加上樂曲的整個音響效果已經牢牢地印在腦子中時
譜自然就背下來了
所以要把譜背起來
第一個最重要的是先問自己
曲子練熟了嗎
沒練熟只想知道背譜訣竅
這只是紙上談兵啊
來看看這篇不錯的文章
.......................................................................................................................................................
鋼琴演奏中的記憶法則
背譜，是鋼琴演奏中一個重要的環節。
在比賽、考試等許多重要場合，鋼琴演奏者都需要將樂譜背譜進行演奏，
這與我們平時練琴的習慣不同，背譜的習慣是在練習中不斷被加深加強的，
這也更增加了鋼琴演奏的難度。
鋼琴演奏的學習是一項複雜的心智活動，它不僅是手指的長期磨練，
更包含無數精密的思維活動過程，思維能力的高低直接影響學習者的演奏水準。
記憶是鋼琴演奏才能中很重要的一部分，也是鋼琴學習的思維活動中重要的環節之一。
從一個音符、一個手指動作的記憶，到一個樂句、一首樂曲，
直接影響整個鋼琴學習歷程的種種彈奏模式的記憶積累，
大腦對各種資訊不間斷的加工、留痕，也會影響到鋼琴彈奏的學習效果。
用現代資訊加工的觀點來形容記憶，
可以大概描述為：對資訊的輸入、編輯、儲存和有條件的提取。
彈琴時的聽覺、動作、視覺共同構成了記憶的資訊。
“鋼琴學習的記憶是一種技能學習的記憶，
在心理學中‘技能’指的是人們在活動中運用知識經驗經過學習
而獲得的完成某種任務的動作方式
和心智活動方式 。”
鋼琴彈奏要求演奏者不僅要大腦中準確地再現出樂曲完整的音響資訊，
而且還需要記住發出這些音響的一系列動作，
能在很短的時間內在鋼琴上彈奏出來，
再現該音響。彈奏的記憶是依靠聽覺、動作、
視覺的資訊在腦中經過不間斷的輸入、編輯、整理和儲存，
從而最終形成穩固的程式性記憶。在熟練技能形成的初級階段，
演奏者依靠外部資訊特別是視覺上樂譜的資訊來控制整個彈奏動作，
到對整個樂曲的熟練程度達到一定階段的時候，
在頭腦中就會記住身體、手指運動等一系列的程式，
最後逐漸形成彈奏的自動化，也就是背譜彈奏。
牢固的記憶是背譜的基礎，
由於記憶的障礙而在舞臺上發生錯誤甚至停頓的意外時有發生，
因此，充分發揮有效的記憶，在舞臺上保持清醒的頭腦，
對於鋼琴演奏者來說是十分重要的。
要提高記憶的有效性，
就應該觀察大腦記憶的動作特點。記憶的過程包括識記、保持和回憶。
鋼琴彈奏熟練技能的形成是這三個過程不斷反復的結果。
在此基礎上再加上科學的記憶方式，就會產生理想的效果。
記憶是一種綜合能力。按照記憶的方式不同，可大體總結為五類。
一、音響的記憶
這是將音響效果作為記憶的主要依據，也是我們最常用的一種記憶方式。
用耳朵聽音響，可以把樂曲的織體和它所產生的效果結合起來。
心中想著音樂，可以説明你的手隨之做出正確的演奏動作。
不同的和聲、調式、織體所產生聽覺效果，是強化記憶的一個重要途徑。
大多數鋼琴家都能夠在不彈琴時從內心聽到自己所演奏的音樂，
這也是通過音響來加強記憶的一種方法。你可以用這樣的方法進行練習，
從一首短曲開始，分析這首樂曲的織體形式和風格。
將樂譜放在你的面前，準確的彈奏幾遍。然後停止彈奏幾小時，
並試著在大腦中描繪出樂曲樂思的進程，試圖在內心傾聽這首樂曲。
如果你已經能記住其中的一些部分，那麼就應該離開鋼琴，
先來反復回憶那些遺忘的部分，以便再次獲得完整的記憶。
然後在幾小時之後再回到鋼琴上背奏這首樂曲。
如果某些地方你仍然沒有記住的話，就看著樂譜把這些部分按需要多彈幾次，
然後再將樂曲從頭到尾彈奏一次作為檢驗，
看看那些模糊不清的地方這次是否彈得好些了。
如果還是不行，就應該再離開鋼琴重新默讀樂譜。
在這段時間內，不論在什麼情況下，
都不能跳過那些沒有把握的樂段，進入樂曲的其他部分。
因為如果這樣記憶的話，就會失去樂曲的聽覺邏輯發展，
造成記憶的混亂而損害記憶的接受能力。
當每一樂句的旋律走向，起伏變化，語調表情，
指法奏法等都經過了反復仔細的練習過後，
已經能信手彈得滿意，樂曲的整個音響效果已經牢牢地印在腦子中時,譜自然就背下來了。
二、位置的記憶
這是將手指在鍵盤上的位置作為記憶的主要依據。鋼琴演奏從動作的結果而言，
是手在鍵盤上的位置的連續變化。
因此，將眼睛對於鍵盤位置的視覺與手對於鍵盤位置的觸覺結合起來，
也是鋼琴演奏記憶的一個重要方面。在舞臺表演時，
手的位置記憶經常起著相當重要甚至是主導性的作用。
許多演奏者都是通過把樂譜上記載的音樂轉化為演奏動作，
再轉化為手與鍵盤的相對位置來記憶的。
位置的變化是通過無數次重複練習後形成的習慣動作，
這對於演奏的準確性有很大關系。
問題是如果萬一在舞臺上出現位置錯誤，
演奏者必須有充分的能力和準備在極短的瞬間把手調整到正確位置上來。
這就取決於演奏者在日常練習中對細節的位置的記憶和控制的程度。
三、動作的記憶
這是將肌體作為記憶的主要依據。演奏動作經過無數次的重複練習，
會由生疏變為熟練，也會由有意識變為無意識。這種連續的無意識動作，
非常有助於記憶。彈奏鋼琴既要用腦子記譜，
同時手和手指的觸覺位置也可以加強記憶力。
觸鍵時手的狀態，用力的習慣，樂曲的彈奏動作所形成的整體線路，
以及手指的間隔等許多感覺，都會進入背譜的記憶中。
這就像一條已經走得很熟的路，用不著刻意想，
就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達目的地。
但是動作記憶建立在極端熟練的下意識動作上，
不能成為背譜的最重要出發點。
因為我們在彈奏一首作品時，
都是一遍遍反復練習，這在很大程度上是依靠手指的機械運動。
當樂曲練熟後，就可以憑藉手的習慣性動作去演奏。
這時肌肉和手指的運動都處於一種慣性狀態，
如果整個記憶是建立在這種動作的基礎上，
就有很可能因此而產生記憶障礙。
萬一在舞臺上動作中斷，就會容易發生由於繼續不下去而使演奏中止的意外。
因此，動作記憶雖然説明背譜的重要方面，但卻不適合作為背譜的主要方法。
有的演奏者從不依靠理性的分析背譜，而僅僅在不斷重複的練習過程中，
依靠這種無意識的動作來背譜，這是很危險的。
實際上任何錯誤都是大腦沒有正確指揮的結果。
這不僅是無效的記憶，而且由於記憶總是把練習過程中所有動作、音響資訊都存入大腦，
這就給記憶提供了錯誤的資訊。因此，練琴時集中精力的重要性就需要我們的高度注意，
如果大部分練習時間只不過是在盲目地重複彈奏動作，
就很容易導致錯誤——糾正——再錯誤——再糾正的惡性循環。
我們要通過積極的練習來避免這種情況的發生，
不能僅僅依靠手指的慣性來彈奏，
而是要通過大腦內部集中精力的重複練習來完成每一個細節。
這樣就能直接讓大腦練習正確指揮，讓彈奏的無意識控制成為有意識的控制。
雖然動作的無意識是練習的最終目標，
但同樣需要經常有意識的練習來保證無意識控制的準確與穩固。
四、譜型的記憶
這是將樂譜作為記憶的主要依據。
偉大的作曲家舒曼曾經說過這樣一句話：‘你必須練習要看到紙上的樂譜，
才懂得音樂的進行，以及每個音符在鍵盤上的位置。"每首樂曲都有它譜面的“形狀”。
許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切都記在腦中，
能在演奏時“看到”樂譜，甚至會看到譜子是如何一頁一頁翻過去的。
譜形記憶是背譜的基礎之一。極少數鋼琴家能夠做到唯讀譜子一遍不練就能將樂譜背出。
當然，這是一種特殊的才能，但只要你經常加強讀譜練習，
任何演奏者都能擁有這種背譜的能力。
在背譜時要先看著樂譜非常仔細地緩慢地練習，
到你能彈奏得比較準確之後，再重複那些你覺得複雜的地方，
直到記住作品的整個結構為止。這時你可以把樂譜放到一邊，
回憶這首作品的樂思，當接不下去的時候，你的腦子應下意識的思索，
努力找到斷掉的樂思，如果什麼都記不起來，就要在樂譜查看這個連接的地方，
繼續看譜練習，直到大的輪廓上和小的細節上都看清楚記住了再背譜彈奏。
練習時將你眼睛看到的樂譜都儲存在大腦中，
在反復回憶樂譜的同時，音符、節奏和各種記號都變成音樂，一同記憶在大腦中。
需要注意的是，背奏時要一樂句一樂句地背，
不要一小節一小節地背。
樂句是音樂的基本單位，而不是小節（除非樂句的長度恰好和小節一樣）。
背奏是背音樂的思想，不是背樂譜上的符號。
許多人浪費很多時間去單個背記那些黑色的音符，這是荒唐而無意義的。
要背記音樂的思想，背記作曲家的構想，這才是需要抓住的東西。
五、分析的記憶
這是將對於作品的理性分析作為記憶的主要依據。
對於能迅速背奏的人，不用在這方面花費太多的精力。
有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時間內在頭腦裡留下印象。
可是有時這種印象來得快，消失得也快。對於背奏能力差的人也不必煩惱，
只要能堅持練習分析記憶，也會有很大的提高。
你越是多分析，譜子就越牢固的留在腦中。
對於一首作品，分析得越細緻、越深刻、越透徹，這種記憶也就越牢靠，
能深深刻入腦海，甚至很久都不會忘。
分析包括曲式結構、調性佈局、和聲進行、對位複調、織體變化等等。
如果演奏者能對音樂的每一個細節都瞭若指掌，
做過清晰地分析，那麼，這類對音樂作品分析的記憶，
尤其是對曲式大結構框架的記憶，與前幾種方式相比有更深刻的理性特徵，
因此更加牢固。即使多年沒有演奏過的樂曲，
我們仍然能夠通過對骨架結構的掌握和對曲式結構的分析記憶，
將整個樂曲背奏下來。例如，我們要對和聲的要素加以分析好好牢記，
和絃是音樂的文字，和絃的連接雖不像句子中文字的連接那樣簡單，
但是和聲中和絃的模進，
對背奏卻大有説明。因此，理性的分析記憶是整個記憶過程中的骨架。
只有在音樂的動機、樂句、樂段、曲式、結構、和聲、織體、調式調性等內容記憶準確的基礎上，
才能實現完美的背譜演奏。
那麼應當如何分析呢？
這裡以卡爾·萊默爾對巴赫《E大調法國組曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小節的分析為例：“E大調，4/4拍。
大聲並短促的數節拍。
第一小節右手僅僅是帶有兩個經過音的E大調三和弦的和絃音。
其順序為：在弱起的b1之後是以升g1開始的E大調三和弦；
之後是作為經過音的a1、和絃音b1及 e2、e1、e2，升f1也作為經過音，之後是e2。
接下來是對這一小節前半部的完全重複。左手從第二個八分音符開始，
其順序為：e、升g、b、e1以及E大調三和弦的反復。
” 這樣細緻的分析使人印象深刻，很難忘記，
即使中斷也能夠通過回憶接著彈下去，
使得記憶牢靠。
以上五種記憶方式不是相互割裂、孤立進行的，
每種方式各有各的用處和長處，它們之間很自然的相互滲透，
以致在實際背譜過程中很難分出次序。每位演奏者都有自己習慣的背譜方式，
個人的側重點也會有所不同。然而有一點可以確定，
我們決不能僅僅依靠其中一種方式記憶的，演奏者只有通過依靠眼耳身腦的協作，
才能建立起牢固的記憶。
最後需要我們特別注意的是，
在鋼琴演奏中常常會出現這樣的情況：在已經完全熟記一首樂曲後，
有時也會有突然在某一處想不起如何彈下去的情況發生。
心理學把它解釋為“暫時神經聯繫的抑制”，有些資訊雖然存在於大腦的記憶中，
但卻一時無法找到，造成一般所說的遺忘。這裡主要是心理素質起作用，
過度的緊張極易造成記憶的中斷。一旦某一環節出錯這種神經聯繫中斷或抑制，
就會出現意想不到的遺忘，甚至導致演出中斷。
然而，如何通過強化練習使輸入大腦的音樂信號牢記不忘？
這裡，我們還是有不少值得注意的有效方法的。
（一）練習時必須把樂曲的每一個細節記憶清楚，儘量做到可以從任何一處開始進行演奏。
特別要注意的是在已經熟練掌握樂曲的階段，仍舊應該重新仔細讀譜，溫習每一個細節。
（二）當我們在學習一首新曲子時，
我們的思維會不自覺地把樂曲和許多與它無關的事物聯繫起來，
這些“事物”不僅是鋼琴本身的機械作用的輕或重，而且也聯繫到琴木的顏色，
牆上的照片，房間的構造，鋼琴上的擺設等等各種各樣的事物，
我們會不自覺地與它們保持聯繫。
因此，如果缺乏經驗而魯莽的進入一個陌生的環境中彈奏，
這時我們會意外地發現我們的記憶失效了。
這是因為我們習慣了的環境發生變化而干擾了我們過於精確的記憶。
因此，要使記憶絕對牢固，就必須要在依靠記憶演奏之前，
設法在若干不同的場所練習，這樣就可以在我們的記憶中將習慣了的環境與樂曲分離開來。
（三）在停頓、間歇之後再開始的地方也就是樂曲的“關節”之處，要特別牢記。
例如樂句的開始處，較長休止符及延長音後的開始處，
小段落的開始處等，許多記憶的錯誤皆由此而起。
因此，在背譜時需要反復的練習各個部分相聯接的“關節”。
這對保證正確的記憶程式有著重要的作用。
（四）相似部分的差異，也就是重複部分的不同之處，
要加倍記憶。如奏鳴曲式的呈示部與再現部，
三部曲式的A段與A＇段，都是從完全相同的部分開始，
通過一個不同的連接樂句，常常甚至只是一個不同的和絃，
轉向另一個不同于前面調的調性。
這些地方非常相像，但又不同，要牢記那個不同是什麼，這很有必要。
除此之外，還可以試著從任何一個樂句開始背譜。
總之，雖然每個人的背譜方法、記憶習慣都有所不同，
但真正牢固的記憶唯有依賴于對音樂的深刻瞭解。
盡最大的努力去理解音樂的細節與整體，
將不同的方法綜合起來使用，使眼、腦、手等感覺器官的完美配合，
才能達到背譜的最佳效果，背譜這個難題才能得到最終的解決。
我們要在學習的過程中更有意識的培養科學、有效的記憶方法和習慣，
才能在鋼琴的學習之路上更快更好的前進。
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