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今天來介紹一下詮釋西班牙音樂一級棒的鋼琴女王
艾麗西亞‧拉蘿佳
１９２３年出生於巴塞隆維
五歲首次登台演出
師從馬沙爾學習鋼琴、格里尼翁學習作曲
１９３５年在費南多斯‧阿爾布指揮下
與馬德里交響樂團演出莫札特鋼琴協奏曲
在阿圖‧魯賓斯坦的支持下
拉蘿佳在第二次世界大戰後開始演奏生涯
１９５３年首次在倫敦威格摩廳演出
１９５４年在美國與洛杉磯愛樂合作
１９５９年成為巴塞隆納馬沙爾學院院長
1９６１年在倫敦獲頒帕德雷夫斯基紀念獎
１９６５年回到美國舉行一系列紐約音樂會
建立了她國際演奏家生涯並錄製無數的錄音
獨奏之外，拉蘿佳經常與大提琴家卡薩德修合作室內樂
由於在葛拉納多斯、阿爾班尼士與法雅音樂上的傑出表現
一般樂評都認為拉蘿佳是這些作曲家的擁護者
但是拉蘿佳卻認為自己是個全方位的音樂家
而非專精於某些音樂而已
她的mozart也彈得非常好
阿勞常說，強壯的體格能造就傑出的鋼琴家
但是「精神的力量」會驅動另一些人
艾麗西亞‧拉蘿佳的體格瘦小
雙手只能伸展十度音
但她是藝術家被內在力量驅動的表徵
「我從來不曾想到以演奏鋼琴為業
我只是想要讓鋼琴像我身體裡心臟、肺臟等器官一樣成為我的一部份
音樂滿足一個需要、一種渴望，如此而已」
（摘錄自１９８１年愛麗斯‧馬區所著的「偉大的鋼琴家所說的話」）
所以有些學生說手很小不能彈琴
其實這不是絕對喔
每個藝術家都有自己的風格
而最重要的就是與眾不同
「如果樂句與重音都是音樂的特色，」拉蘿佳認為聲音就是個性
「每個藝術家都有己獨特的聲音。
古典、浪漫、印象時期都需要不同的音色。
音色可以捕足所有的事情
而形式與音色也永遠在一起。
彈性速度不只是節奏，也關係著音色的改變。
你無法只想其中一樣。」
聽拉蘿佳彈琴常會被她對音樂線條如歌唱般抒情的掌握所震動
她螺旋般張力的情緒起伏、
高潮的駕馭、自由的樂句、迷人的幽雅，
以及如翅翼般的即興印象
你不會錯過的是她精巧微妙的踏板、
晶瑩澄澈的透明音色、
左手溫軟的低音支持、
明確若鋸齒般的斷奏、及銳氣的節奏
阿圖‧魯賓斯坦是影響她最大的人
也是「我的偶像，我在鋼琴上的最愛」
明亮、高音些微有玻璃般音色、中音平穩、
及清楚不混濁的低音是她最喜歡的聲響世界。
「我父親是在馬德里出生的加泰隆尼亞人
母親則是住在巴塞隆納的納伐瑞斯家族
我還有安達魯西亞及巴斯克血統
我想你可以說我是西班牙雞尾酒！」
但卻不是專門演奏西班牙作品
「這只是別人想從我身上聽到的。」
直到馬沙爾只教給她少數歐洲「學鋼琴必要基礎」的主流曲
目前，她並沒有特別喜歡的作曲家
「我同樣喜歡彈莫札特與德布西、史卡拉第與蕭邦。
我較愛混合曲目的音樂會，因為我喜歡對比。」
如果在西班牙曲目中表現突出
她謙虛地說是因為良好的古典訓練
「如果你不能彈好巴哈，你也不能彈好西班牙音樂
兩者都需要嚴謹的節奏
在某些方面西班牙樂風就像蕭邦的馬祖卡舞曲一樣
旋律自由，低音節奏扎實。」
與她的史卡拉第有著同樣的精神
拉蘿佳所演奏的索勒（他是史卡拉第在馬德里的學生）極為受歡迎
她覺得這些作品不只有一種彈奏的方式
通常她自己作裝飾奏；偶爾還加上自己的和聲
對於反覆部分，她非常堅持是必須的形式。
「如果你不演奏反覆的部分，那整個形式就會不平衡。」
並不是很熱中於短音的回聲效果
她把重要性放在表現有特色的清晰度。
「如果我要表現節奏感，我會把完全不用踏板來彈斷奏；
如果我想要彈得幽雅一些，我就用些許的踏板
所有的色彩都來自於你如何彈圓滑、斷奏、及重音」。
拉蘿佳出生時葛拉納多斯已經不在人世
但是他教過她的親阿姨
而且常常造訪她們在巴塞隆納的家
拉蘿佳說他是個藝術家
他把「大鍵琴的技巧帶進當時浪漫、高度技巧的鋼琴曲目中」
這也是為什麼他的音樂「非常難彈」
他常做的是「自然而優美的
同時卻又在界線之內
就如同他的脾氣一樣
他的音樂是貴族而優雅的
反映著西班牙的貴族氣息
十九世紀浪漫主義的裝扮
他是個使用踏板的大師
他會仔細的改正自己譜上的錯誤
但是卻懶得交給出版商
以至於所出版的譜錯誤百出
馬沙爾盡可能的收集他的手稿
但是卻一直找不到時間出版
最後他把手稿都交給了拉蘿佳
現在的版本謹慎的加進了低音音符不是增強高潮部分
便是豐富了裝飾奏的部分
例如《悲嘆，或少女與夜鶯》結尾底下四小節升Ｃ
或是第五西班牙舞安達露沙結尾的低音Ｅ
（拉蘿佳在大小調之間的音色轉換、特別是她精妙計算的清晰度
情緒的重量與清楚的和聲在在都成為這個曲子的特色
而讓我們鄉愁地在葛拉納多斯苦澀又甜美的幻想陰影中迴旋）。
在《廚房方當果舞曲》（１４１－１６１小節）的刪節
加上在安達露沙中左手衝擊般的音與右手裝飾音、
第七小節的反覆等都是較出人意料的版本改正。
拉蘿佳指出，阿爾班尼士《伊貝利亞》的風格「絕對」與葛拉納多斯不同
「你可以從法國印象派的觀點來看《伊貝利亞》而說它非常有西班牙風味
阿爾班尼士在鋼琴上尋找一種如樂團般的調色盤
但是它又確實是鋼琴音樂，而踏板的使用是非常重要的
她說彈奏阿爾班尼士「特別技巧」與法雅相較，
「在於音樂的聲響與節奏，還有音樂的色彩，
兩位作曲家都以吉他為他們的樂器模範
而這個風格與我們偉大佛朗明哥舞者的特質有關連，
興奮的激情都在緊密的掌控下；
沒有歇斯底里或浮華誇耀。
由此而成現性感、某種程度的傲慢、或是西班牙式的驕傲。」
常常眼睛可以看到的對位與細節耳朵不見得能聽的出來。
通常有意過度的強弱對比似乎都沒有被彈奏出來
只有偶爾你感覺錄音室會把這種情況處理的好一些
（拉蘿佳自己承認對麥克風過敏）
拉蘿佳清脆輕巧的斷奏（一直以來是她最被推崇的資產）、
跳超技的裝飾奏音、乾淨的和弦彈奏、簡要的節奏、
及炫目但緊抓不放的切分重音，
可以帶走一些偉大高潮的冒險性與激情，
減低戲劇性與亮度，減少「過度亢奮」的危險。
無論如何這是個突出的錄音。
拉蘿佳知道如何凸顯正規佈局中的特色；
如何想像、如何在夢幻、氣氛中迷走；
以及如何使伴奏凸顯旋律。
她能夠使許多重複的樂句生動有趣－
「如果你不創造變化，音樂就會一成不變，
你必須從一端看到另一端。
不管是節奏、音色、還有靈魂的狀態都充滿著變異」。
她會自由地使用低音部所加的和聲變化
來增加音樂感官上的共鳴－最詩意的證明是從那些刷銅鑼的音響與《阿爾巴伊孔》
「充滿康乃馨香味的西班牙夜晚」的想像。
偶爾她會縮減音符或延長音的長度，
但是她在《在塞維拉的聖體》裡用的安靜的「呼吸空間」非常的自然聰明。
同樣地她的「胸聲」男高音／中音旋律
（「低聲的歌唱，代表深刻悲劇性的聲音，西班牙永恆的悲傷」）
有著寬厚聲音的語言華彩，
一種無盡的彈性速度，
展現繞著他們的能量。
她的另一個特色是令人難忘的結尾－從《在塞維拉的聖體》精彩的告別
（用它特有的西班牙式與旋律分開兩個八度重複）、
到馬拉奎納舞曲、朗丁納的方當果舞曲隨想。
對於將一生分開在巴黎及巴塞隆納，
在年輕時曾因為聽到格麗特‧隆演奏佛爾
而大受感動的加泰隆尼亞音樂家孟普來說，
音色比任何事都重要。
拉蘿佳記得孟普是個「非凡的鋼琴家。他製造出來的音響及風格是你無法模仿的。
孟普不喜歡彈很大聲或很快，也不喜歡大的形式」。
她所演奏的《歌與舞》精妙的雕鑿、與自白式的彈奏抓住了一種難以理解的脆弱。
音樂對於拉蘿佳來說是「人性的藝術，人性的表達」。
「我演奏音樂不是用來與人比較的」，
她說，「只是因為我愛它。」身為加泰隆尼亞鋼琴傳統的傳人，
她一直都是個從傳統中保持清新的直率、不虛偽矯飾、活在當下的藝術家。
「當我離去時，我唯一的願望是人們可以從我的演奏中享受到一些喜悅。」
來聽一下她彈的Albeniz "Evocacion" from Suite "Iberia"
你就能夠了解她真的是鋼琴女王
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